ARTISTES
YOLANDA YADSANI CEREZO SANABRIA
Yolanda Yadsany Cerezo Sanabria est une chanteuse mexicaine et musicienne professionnelle depuis l'âge de 19 ans. Sa passion pour le chant a commencé dans son enfance et fait partie de son histoire familiale : elle est la troisième génération de musiciens, partageant cette vocation avec son père.
Elle a reçu une formation vocale auprès de professeurs particuliers et des cours de solfège. Bien qu'elle interprète des genres variés, sa spécialité et sa plus grande fierté restent la musique traditionnelle mexicaine. Elle est actuellement membre du groupe de mariachis dirigé par son père, où elle a l'honneur de faire découvrir le riche patrimoine culturel du Mexique aux touristes du monde entier.
Elle se produit dans des hôtels haut de gamme de la Riviera Maya et lors de tous types d'événements, des dîners intimes aux grandes fêtes publiques. Dévouée à son art, elle soigne chaque détail : présence scénique, costumes traditionnels et une prestation qui captive le public grâce à son charisme, son expérience et sa passion pour le tourisme.
ZULEYKA ERAZO
Zuleyka Erazo est une gestionnaire des ressources humaines de renom, ainsi que la directrice artistique et chorégraphe folklorique du groupe de danse Viva México Ottawa. Elle est diplômée de l'Académie de danse et de chant du Centre culturel Ollín Yoliztli, à Mexico, où elle a étudié sous la direction du chorégraphe Héctor Fink.
Elle reflète à la fois un leadership stratégique et une vision créative.
Elle a piloté des initiatives clés en matière de ressources humaines qui renforcent la culture organisationnelle et soutiennent le développement des employés.
Au-delà de son influence en entreprise, elle est chorégraphe de danses folkloriques mexicaines et utilise le mouvement pour inspirer confiance, unité et expression de soi au sein de notre communauté. Son objectif est de représenter notre beau pays en inculquant aux enfants, aux adolescents et aux adultes un profond amour pour notre patrie et la culture mexicaine.
, ¡VIVA MÉXICO! promeut la diffusion de nos racines, de notre art et de notre culture mexicains à travers notre musique et nos danses.
Zuleyka vous promet que lors de chaque représentation, nos danseurs partageront leur enthousiasme et leurs efforts, et en retour, nous vous demandons de nous montrer votre soutien en chantant et en criant toujours… VIVE LE MEXIQUE !
LETICIA GUTIERREZ TEXIS
J'ai plus de sept ans d'expérience consacrée à la sauvegarde et à la promotion du patrimoine culturel de l'État de Tlaxcala. Je travaille comme promotrice culturelle et spécialiste de l'art du totomoxtle (écorce de maïs). Mon travail allie création artistique, éducation et préservation de l'identité autochtone.
Formatrice certifiée forte de cinq ans d'expérience dans la technique du travail du maïs, j'anime des ateliers axés sur la transformation de ce matériau ancestral en créations contemporaines et en figurines traditionnelles. Mon travail transcende l'esthétique et s'inscrit dans la préservation de la gastronomie ancestrale, des danses traditionnelles et dans la revitalisation de la langue nahuatl par le chant.
Tout au long de ce parcours, j'ai fièrement représenté la richesse de nos racines dans divers forums, rayonnant des expositions locales et nationales aux scènes internationales. J'ai participé à des événements culturels aux États-Unis, et mon engagement culturel dépasse la simple création individuelle ; il s'agit d'un cheminement collectif. Ma plus grande satisfaction a été d'accompagner et de guider des groupes d'artisanes afin qu'ensemble, nous puissions investir les festivals et les rassemblements culturels, permettant ainsi à leur talent et à leur savoir ancestral d'être reconnus sur la scène nationale et internationale.
Yoltlaol Yahuitl est un collectif de femmes leaders et entrepreneuses issues de différentes municipalités de l'
État de Tlaxcala. Fort de plus de
six ans d'expérience dans la sauvegarde et la promotion du patrimoine régional,
se spécialise dans la revitalisation
des coutumes et traditions tlaxcaltèques grâce à une approche multidisciplinaire qui englobe
la langue nahuatl (à travers le chant), l'artisanat,
la gastronomie ancestrale et la médecine traditionnelle.
En tant qu'ambassadeurs de notre identité, nous promouvons l'excellence des danses régionales
, telles que le Mahuitzotzintle, le Jarabe Tlaxcalteco, le
Xochipitzahuatl (mariage tlaxcalanais) et les danses Huehues. Grâce à
des échanges culturels et à des festivals d'envergure, nous avons su faire rayonner
la richesse de Tlaxcala aux niveaux municipal, régional, national et
international
EDUARDO GUTIERREZ LOPEZ
Forte de plus de cinq ans d'expérience dans la transformation du bois en œuvres vivantes, mon
travail se spécialise dans l'iconographie traditionnelle, notamment la création de
masques Huehues et de pièces très détaillées qui reflètent l'âme de ma communauté.
Outre la gestion de mon propre atelier de fabrication de meubles artisanaux haut de gamme, je me consacre également
à la préservation de la langue nahuatl, des danses ancestrales et de la sculpture sur bois.
Artisan menuisier,
artisan de masques, de cannes et de figurines aux thèmes variés, chaque
pièce constitue une expression culturelle qui transforme le bois en histoires vivantes,
reflétant dans les moindres détails l'esprit, les coutumes et l'héritage de notre
communauté.
Le bois est sélectionné avec le plus grand soin, en privilégiant des essences qui garantissent
robustesse, beauté et durabilité. L'ensemble du processus de création
est réalisé artisanalement, sans moules ni
procédés industriels, conférant à chaque pièce un caractère unique et inimitable.
CRISTINA SÉVILLE
Cristina Sevilla est l'âme de Keratto, une marque qui fusionne design, culture et émotion. Son travail sedistingue par sa capacité à transformer des éléments de la tradition mexicaine en pièces contemporaines qui touchent les gens sur les plans esthétique et émotionnel. Forte d'une carrière alliant créativité, sensibilité multiculturelle et vision claire de sa marque, Cristina a développé un style unique : coloré, accessible et profondément humain.
Keratto tisse des liens chaleureux entre les cultures : des objets porteurs de la richesse du Mexique qui, une fois entre de nouvelles mains, célèbrent la diversité, la collaboration et la valeur du travail bien fait. Puisse chaque cadeau être plus qu’un simple symbole : un geste qui honore le travail humain et renforce les liens qui bâtissent l’avenir.
STÉPHANIE VALDÉS BESSON
Stéphanie Valdés-Besson, connue sous le nom d'Artstepix, est née à Coyoacán, au Mexique. Elle vit et travaille aujourd'hui au Québec, au Canada. Artiste autodidacte, elle utilise diverses techniques mixtes et travaille principalement l'aquarelle, l'encre noire et quelques touches d'acrylique. Son œuvre transforme la délicatesse traditionnelle de l'aquarelle en une expression intense et lumineuse où créatures, plantes et symboles prennent vie dans des compositions dynamiques.
S'inspirant initialement des broderies Tenango et de l'univers symbolique des nahuales mayas, Artstepix construit des mondes visuels denses et narratifs : lapins dansent aux côtés de cerfs, cœurs protecteurs, oiseaux, fleurs et petits détails cachés invitent à une observation attentive. Sa technique personnelle consiste à souligner chaque élément de fins traits d'encre noire, créant un contraste saisissant qui intensifie les couleurs et confère à ses œuvres une énergie visuelle unique.
Son œuvre, Mes deux corazones, a remporté le concours Présent'Art à Québec. Suite à ce prix, elle a été reproduite en grand format et exposée dans un parc public de Saint-Augustin-de-Desmaures. De plus, certaines de ses œuvres sont exposées et disponibles à la vente à la boutique Couleur, située rue Cartier, un quartier culturel réputé de la ville de Québec.
Artstepix crée également des œuvres personnalisées d'une grande profondeur symbolique. Avant de peindre, il rencontre le destinataire pour découvrir son histoire, son énergie et ce qui le rend unique. De cette rencontre naît le nahual maya correspondant, une énergie ou essence symbolisée par les animaux, les plantes ou les forces de la nature, qu'il intègre dans une composition unique, ainsi que d'autres éléments liés à ses proches lorsque l'œuvre l'exige. Ce qui, au premier abord, peut sembler être un arbre de vie entouré de faune et de flore renferme en réalité un portrait intime et unique. Pour certaines commandes, l'œuvre est accompagnée d'un carnet qui en dévoile les significations et les éléments cachés.
Chaque œuvre d'Artstepix, signée du pseudonyme Stepix, est une boîte à surprises : le regard n'en finit jamais de découvrir. Son art est un pont entre les cultures, un lieu de rencontre et une célébration de l'émerveillement partagé.
DALIA MENDOZA LIMON
Dalia Mendoza Limón est une artiste visuelle, membre active d'associations artistiques de l'Outaouais, et a participé à des expositions collectives et individuelles au Canada. Ses peintures présentent des techniques mixtes, de l'art figuratif et de l'abstraction. Certaines photographies de ses œuvres figurent dans ses livres, * Hilvanes cortos* *La levedad del alma* , ainsi que dans deux publications sur l'art et la littérature hispano-canadiens, parues au Canada entre 2022 et 2025.
GILDA PONTBRIAND
En 2018, le magazine Forbes a classé Gilda parmi les 100 femmes les plus influentes du Mexique pour son travail bénévole auprès d'enfants défavorisés, à travers son projet « Vamos a Pintar Esperanza » (Peignons l'espoir). Sa carrière artistique compte 24 prix en peinture et 10 autres en photographie et en peinture numérique.
En 2013, il a reçu le prix Ohtli, décerné par le ministère des Affaires étrangères à des Mexicains exceptionnels.
Le gouvernement d’Ottawa l’a honorée du « Prix de reconnaissance civique » en 2009 pour son travail bénévole d’enseignement de l’art latino-américain dans les écoles primaires et secondaires.
Parmi ses réalisations figure l'inauguration de la première sculpture mexicaine de l'artiste mexicain de renommée internationale Leonardo Nierman au Centre national d'art (NAC), après plus de deux décennies de négociations avec la « Commission nationale de la capitale ».
Elle a été, à titre bénévole, directrice des arts visuels du Forum ibéro-américain pendant douze ans, une organisation à but non lucratif qui, en collaboration avec l'Université d'Ottawa, promouvait la culture latino-américaine au Canada, en organisant des expositions de peinture et de photographie, des conférences littéraires, des festivals gastronomiques et cinématographiques, etc.
Il a participé à plus de 175 expositions individuelles et collectives, et ses œuvres figurent dans des collections privées, publiques et d'entreprises au Canada, en France, au Mexique, en Israël, au Salvador, au Pérou, au Chili, en Malaisie, en Australie, en Pologne et aux États-Unis d'Amérique.
Ses peintures et ses poèmes ont été publiés dans des livres et des magazines au Mexique, au Canada et aux États-Unis, notamment dans les ouvrages commémoratifs de Filibro au Canada.
LILIANA HERMIDA
Liliana Hermida est la fondatrice de Lartemexicano, un projet créé en 2024 et dédié à la promotion, la préservation et le partage de la richesse de l'art et de la culture mexicains.
À travers des produits authentiques, créés avec passion, elle célèbre les traditions, les couleurs et l'essence du Mexique.
Sa vision créative et son profond attachement à ses racines lui ont permis de bâtir un espace d'identité culturelle où l'art mexicain prend vie et rencontre un nouveau public.
Artisanat mexicain authentique, fabriqué à la main par des artisans de différentes régions du Mexique, comprenant des objets décoratifs, des accessoires, des textiles, des articles traditionnels et des cadeaux culturels qui mettent en valeur la richesse artistique et le talent des artisans mexicains.
SALINAS MARIACHI
Né de notre amour pour la musique et du désir de célébrer la diversité culturelle, Mariachi Salinas est un ensemble multiculturel dynamique qui se consacre à célébrer la richesse de la musique régionale mexicaine au Canada.
Composé de musiciens chevronnés originaires du Mexique, du Salvador, du Nicaragua et du Canada, notre groupe réunit des influences et des traditions musicales diverses pour créer une expérience mariachi authentique et chaleureuse. Notre passion réside dans l'interprétation de chansons qui évoquent de doux souvenirs, une nostalgie sincère et qui tissent des liens entre les cultures. Qu'il s'agisse de rancheras classiques, de boléros romantiques ou de morceaux entraînants, notre objectif est d'honorer les racines du mariachi et de partager sa chaleur et son énergie avec notre public.
POLA BENITEZ
Pola Benítez est présidente et représentante d'Azul Cobalto Arte Mexicano AC, un collectif artistique basé à Puebla.
Il vient d'une famille avec une forte tradition artistique qui commence avec Enrique Benítez Nieto (grand-père), Poohlo Benítez (père), Enrique Benítez Jr. (oncle), Roberto Benítez (frère), Ale. E. Benítez et Pepe E. Benítez (fils), Constanza del Cielo Benítez Soto (petite-fille).
Pola Benítez est une figure majeure de l'art visuel à Puebla, dont la carrière picturale est remarquable, notamment dans les styles réaliste et impressionniste, où elle dépeint les paysages et la culture mexicains. En tant que présidente d'Azul Cobalto Arte Mexicano AC, elle a piloté des expositions marquantes dans des lieux emblématiques et à travers des expositions itinérantes dans le cadre de l'initiative « Gira-Arte que Camina » (Tournée artistique itinérante). Son héritage artistique est étroitement lié à celui d'une famille de peintres, et sa contribution culturelle a été reconnue par sa nomination parmi les 50 Femmes Remarquables.
Pola Benítez a exposé dans de nombreux lieux, tant individuellement que collectivement. Sa participation à huit expositions individuelles et 163 expositions collectives dans le cadre du projet « Gira-Arte que Comunica » est particulièrement remarquable. Elle a également présenté son travail dans des musées, notamment à l’ Ex Hacienda de Chautla.
DALIA MENDOZA LIMON
Dalia Mendoza Limón est une artiste visuelle et membre active d'associations artistiques de l'Outaouais. Elle a participé à des expositions collectives et individuelles au Canada. Certaines photographies de ses peintures figurent dans ses livres, *Hilvanes cortos* et *La levedad del alma*, ainsi que dans deux publications sur l'art et la littérature hispano-canadiens, parues au Canada entre 2022 et 2025.
Dans les tableaux que Dalia Mendoza présente dans cette exposition, on peut apprécier la technique mixte et la création figurative, les couleurs chaudes des images des monarques réalistes ou des monarques allégoriques et leur relation entre leurs voyages annuels du Canada au Mexique, le caractère traditionnel de La Catrina, le soleil doré contrastant avec le bleu froid de l'hiver, l'homme indigène au centre du tableau Mexique ou les figures représentatives du Mexique précolombien au centre des Labyrinthes.
Tous ces tableaux révèlent le pays d'origine de l'artiste.
LIZ TEJADA
Je suis Liz Tejada, une entrepreneure d'origine mexicaine basée au Canada, fondatrice de SilverMx.
Pour moi, un bijou en argent est bien plus qu'un simple accessoire ; il reflète notre identité et représente un cadeau précieux pour la vie. Chaque pièce me permet de créer un lien avec chaque personne et de mettre en lumière le talent de nos artisans mexicains.
CARLOS ZEPEDA
- Exposition d'art au Centre mexicain-libanais, 2023.
- Exposition temporaire à la Casa del Mendrugo, février 2024.
- Exposition temporaire à la Casa Barroca, février 2024.
- Présentation lors du rapport gouvernemental du gouverneur Diego Sinhue ; Irapuato, Guanajuato. Siège de la Commission nationale de l’eau, avril 2024.
- Exposition temporaire à l'hôtel Rosewood. Événement « Au-delà de l'eau », San Miguel de Allende, Guanajuato, juin 2024.
- Exposition et entretien avec l'ambassadeur des Pays-Bas, Wilfred Mohr, Hôtel Rosewood ; San Miguel de Allende, juin 2024.
- Exposition temporaire à Ciudad Sagrada, San Andres Cholula, Puebla, juin 2024.
- Exposition « Nous sommes la Terre », Galerie Crojash, juin 2024.
- Exposition temporaire « Nous ne faisons qu’un », invitation spéciale, Galerie Crojash. Exposition temporaire « Baroque Puebla », Musée Casa del Mendrugo, juin-décembre 2025.
- Installation d’une sculpture grand format « Liberté », 4 mètres de haut, Campestre de Celaya, Guanajuato, janvier 2025.
- Conférence « Découvrez les secrets du bronze et des anges, le Puebla baroque », Musée Casa del Mendrugo de Puebla, juillet 2025.
- Exposition temporaire « Nous sommes l’art », Galerie Crojash, août 2025.
- Exposition temporaire « Dialogues visuels », Galerie Carcamo, octobre 2025.
- Exposition temporaire « Imaginaire », Galerie Carcamo, mars 2026.
- Galerie Siglo XXI, Polanco, Mexico.
- Hyatt Regency Mexico City, Grèce. XXIe siècle.
- Galerie Crojash, Centre historique de Puebla, Puebla.
- Galerie Carcamo, San Pedro Garza García, Monterrey, Nuevo León.
- Galerie Carcamo, El Paso, Texas. Centre-ville, États-Unis
GRACIA TÉNORIO
Gracia Tenorio est née et a grandi au Mexique et s'est installée au Canada il y a plus de vingt ans.
Elle est titulaire de deux maîtrises de l'Université Carleton : l'une en affaires internationales et l'autre en histoire de l'art et études curatoriales. Engagée dans l'éducation et la diffusion culturelle, elle a enseigné les langues et les cultures hispaniques pendant plusieurs années dans un établissement d'enseignement supérieur francophone.
Elle travaille actuellement comme assistante de conservation en art contemporain dans l'une des principales institutions muséales du Canada.
Il y a quelques années, elle s'est remise au dessin, inspirée en partie par la
célèbre réflexion d'Henri Matisse : « Il y a toujours des fleurs pour ceux qui veulent bien les voir. » Pour elle, cette idée représente une invitation à découvrir la beauté qui nous entoure, à commencer par la nature et les fleurs.
À travers ces œuvres, elle explore l'idée que nos racines font toujours partie de notre identité et de la magie unique que nous portons en nous, se mêlant et se transformant au gré des nouvelles nuances que nous rencontrons tout au long de notre parcours de vie.
Son projet le plus récent est la rédaction d'une biographie autorisée d'un
artiste autochtone contemporain mexicain. Par cet ouvrage, Gracia souhaite contribuer à la sensibilisation des nouvelles générations à l'immense valeur historique, artistique et culturelle des artistes autochtones contemporains.
Brigitte Fournier
BRIMI est une artiste multidisciplinaire établie au Québec, au Canada, dont le parcours créatif est marqué par une solide formation en architecture, en ballet classique et en arts visuels. Titulaire d'un baccalauréat en architecture de l'Université La Salle de Mexico, elle poursuit actuellement un certificat en histoire de l'art à l'Université Laval, au Québec, afin d'approfondir sa compréhension de l'expression artistique et du patrimoine culturel.
Sa carrière professionnelle a débuté au Mexique, où elle a travaillé comme architecte, concevant divers projets. Cette expérience a cultivé en elle une profonde sensibilité à la beauté, à l'harmonie et au détail. L'architecture lui a appris à observer le monde avec précision et à s'exprimer par le dessin et la composition visuelle, des compétences qui ont naturellement évolué vers sa pratique artistique actuelle.
Outre sa formation d'architecte, elle a consacré de nombreuses années à l'art du mouvement, pratiquant le ballet classique depuis l'âge de quatre ans. Ce lien profond et constant avec la danse enrichit sa vision artistique, imprégnant son œuvre de rythme, de grâce et de profondeur émotionnelle.
Aujourd'hui, elle continue de cultiver sa passion pour l'aquarelle, une technique qui lui permet de s'exprimer avec une grande authenticité. Son expression artistique est profondément marquée par son héritage mexicain, qu'elle célèbre à travers des couleurs vibrantes, une imagerie symbolique et des récits culturels.
En 2024, elle a présenté Las Catrinas,une exposition au Centre de loisirs de Lebourgneuf à Québec. Consacrée au Jour des Morts, l'exposition mettait en lumière la richesse culturelle du Mexique tout en offrant une interprétation nouvelle et personnelle de cette célébration emblématique.
Son travail a acquis une plus grande notoriété en 2025 lorsqu'elle a remporté le concours pour la conception de la couverture du livre * De la Sierra Madre à l'univers boréal : une anthologie d'écrivains mexicains-canadiens*. Le lancement officiel du livre a eu lieu à l'ambassade du Mexique à Ottawa, marquant une étape importante dans sa carrière artistique.
Actuellement, BRIMI poursuit le développement de sa pratique artistique, créant des œuvres visuellement attrayantes et culturellement pertinentes. Son art à l'aquarelle reflète une combinaison unique de fluidité expressive et de profondeur émotionnelle, sans jamais oublier ses racines qui la lient au Mexique.
VIRIDIANA HERRADA JIMENEZ
Viridiana Herrada est une artiste mexicaine installée au Canada, spécialisée dans l'art mixte. Son travail combine textures, matériaux de récupération, éléments organiques et techniques sculpturales pour créer des œuvres qui explorent la transformation, la mémoire et la beauté de l'imperfection.
Inspirée par la nature, la féminité et ses racines culturelles, elle transforme des matériaux oubliés en œuvres contemporaines chargées de sens.
Son œuvre invite le spectateur à découvrir de nouvelles formes de beauté dans ce qui passe habituellement inaperçu.
Art contemporain en techniques mixtes, créé à partir de matériaux de récupération, de textures sculpturales, de fleurs et d'éléments organiques.
GROUPE CULTUREL AMARILIS
Grupo Cultural Amarilis est une organisation indépendante fondée en 2022 à Tlaxcala, dédiée à la promotion, à la gestion et à la diffusion de l'art et de la culture, avec un accent particulier sur la sauvegarde des racines ancestrales et des traditions mexicaines.
Depuis sa création, Amarilis s'efforce de créer des espaces culturels qui valorisent les talents locaux, en soutenant les artisans et les artistes dans la présentation de leurs œuvres. À travers l'organisation d'événements, d'expositions et de démonstrations culinaires, le groupe cherche à renforcer l'identité culturelle et à perpétuer les traditions qui donnent sens à nos communautés.
De même, Amarilis sert de lien culturel entre les projets et les personnes, favorisant les échanges et la participation dans différents contextes, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du pays, et apportant son soutien dans les processus qui permettent aux participants d'élargir leurs perspectives.
Amarilis, c'est la culture, l'identité et l'engagement envers nos racines
