ARTISTAS
YOLANDA YADSANI CEREZO SANABRIA
Yolanda Yadsany Cerezo Sanabria es cantante mexicana y profesional de la música desde los 19 años. Su pasión por el canto nació en la infancia y forma parte de su historia familiar: es la tercera generación de músicos, compartiendo esta vocación con su padre.
Cuenta con preparación vocal con maestros particulares y formación en solfeo. Aunque interpreta diversos géneros, su especialidad y mayor orgullo es la música vernácula mexicana. Actualmente forma parte del mariachi que dirige su padre, desde donde tiene el honor de representar la riqueza cultural de México ante turistas de todo el mundo.
Se presenta en hoteles de alta gama en la Riviera Maya y en eventos de todo tipo, desde cenas íntimas hasta grandes celebraciones públicas. Con una propuesta basada en la entrega total, cuida cada detalle: presencia escénica, trajes tradicionales y una interpretación que conecta con el público gracias a su carisma, experiencia y vocación por el turismo.
ZULEYKA ERAZO
Zuleyka Erazo es una destacada gerente de Recursos Humanos y también la Directora Artística y Coreógrafa de Danza Folclórica del grupo de danza Viva México Ottawa. Graduada en la Ciudad de México en la Academia de Danzas y Cantos del Centro Cultural Ollín Yoliztli dirigida por el Coreógrafo Héctor Fink.
Refleja tanto liderazgo estratégico como visión creativa.
Ha sido líder de iniciativas clave de recursos humanos que fortalecen la cultura organizacional y apoyan el desarrollo de los empleados.
Más allá de su impacto corporativo, es coreógrafa de danza folclórica mexicana y utiliza el movimiento para inspirar confianza, unidad y autoexpresión en nuestra comunidad. Su objetivo es representar a nuestro hermoso país inculcando en los niños, adolescentes y adultos, un profundo amor por nuestra patria y su cultura mexicana.
¡VIVA MÉXICO! Ha promovido la difusión de nuestras raíces, arte y cultura mexicanas a través de nuestra música y danzas durante más de 20 años.
La promesa de Zuleyka para ustedes es que en cada presentación nuestros bailarines compartirán su entusiasmo y esfuerzo y, a cambio, les pedimos que nos muestren su apoyo cantando y gritando siempre… ¡VIVA MÉXICO!
LETICIA GUTIERREZ TEXIS
Cuento con más de siete años de trayectoria dedicada a la salvaguardia y promoción del patrimonio cultural del Estado Tlaxcala, me desempeño como promotora cultural y especialista en el arte del totomoxtle (hoja de maíz), mi trabajo integra la creación artística, la educación y la preservación de la identidad indígena.
Como instructora certificada con cinco años de experiencia en la técnica de hoja de maíz, dirijo talleres enfocados en la transformación de este material ancestral en piezas de diseño contemporáneo y figuras tradicionales, mi labor trasciende lo estético, vinculándose con el rescate de la gastronomía ancestral, la danza tradicional y la revitalización de la lengua materna Náhuatl a través del canto.
A lo largo de esta trayectoria he representado con orgullo la riqueza de nuestras raíces en diversos foros, logrando una proyección que abarca desde exposiciones locales y nacionales hasta plataformas internacionales, destacando mi participación en eventos culturales en los Estados Unidos y mi compromiso con la cultura va más allá de la creación individual; se trata de caminar juntas y mi mayor satisfacción ha sido acompañar y liderar a grupos de mujeres artesanas para que juntas ocupemos espacios en festivales y encuentros culturales, permitiendo que su talento y conocimiento ancestral sean reconocidos en escenarios de gran relevancia nacional e internacional.
Yoltlaol Yahuitl mujeres lideres y emprendedoras tlaxcaltecas de diversos municipios del
Estado de Tlaxcala, Yoltlaol Yahuitl cuenta con una sólida trayectoria de más
de 6 años dedicados a la salvaguardia y difusión del patrimonio de la región,
nuestro trabajo se especializa en la revitalización de las costumbres y
tradiciones tlaxcaltecas a través de un enfoque multidisciplinario que incluye
la lengua materna Náhuatl (mediante el canto), la artesanía, la gastronomía
ancestral y la medicina tradicional
Como embajadoras de nuestra identidad, promovemos la excelencia de los bailes
regionales, tales como el Mahuitzotzintle, el Jarabe Tlaxcalteco, el
Xochipitzahuatl (boda tlaxcalteca) y las danzas de Huehues. A través de
intercambios culturales y festivales de alto impacto, hemos logrado proyectar
la riqueza de Tlaxcala en participaciones municipales, estatales, nacionales y
en los Estados Unidos
EDUARDO GUTIERREZ LÓPEZ
Cuenta con más de 5 años de experiencia transformando la madera en historias vivas. Mi
trabajo se especializa en la iconografía tradicional, destacando la elaboración de máscaras
de huehues y piezas de gran detalle que reflejan el alma de mi comunidad.
Además de tener mi propio taller de muebles artesanales de alta calidad, Aparte de eso
rescato la lengua náhuatl, danzas ancestrales y Artesanías en tallado de madera.
Carpintero Artesano
Artesano de máscaras de huehues, bastones y figuras de distintas temáticas, cada
pieza constituye una expresión cultural que transforma la madera en relatos vivos,
reflejando en cada detalle el espíritu, las costumbres y el legado de nuestra
comunidad.
La madera es selecciona minuciosamente, escogiendo materiales que garanticen
resistencia, belleza y durabilidad a lo largo del tiempo. Todo el proceso de creación
se lleva a cabo íntegramente a mano, sin el uso de moldes ni procedimientos
industriales, lo que otorga a cada pieza un carácter único e irrepetible.
CRISTINA SEVILLA
Cristina Sevilla es la mente y el corazón detrás de Keratto, una marca que fusiona diseño, cultura y emoción. Su trabajo se distingue por transformar elementos de la tradición mexicana en piezas contemporáneas que conectan con las personas desde lo estético y lo afectivo. Con una trayectoria que integra creatividad, sensibilidad multicultural y una visión clara de marca, Cristina ha logrado construir un estilo propio: colorido, cercano y profundamente humano.
Keratto representa un puente cálido entre culturas: objetos que llevan consigo la riqueza de México y que, al llegar a nuevas manos, celebran la diversidad, la colaboración y el valor de lo hecho con intención. Que cada regalo sea más que un detalle: un gesto que honra el trabajo humano y fortalece las relaciones que construyen futuro.
STÉPHANIE VALDÉS BESSON
Stéphanie Valdés-Besson, conocida artísticamente como Artstepix, nació en Coyoacán, México. Hoy en día, vive y crea en Québec, Canadá. Pintora autodidacta de técnica mixta, trabaja principalmente con acuarela, tinta negra y toques de acrílico. Su obra transforma la delicadez tradicional de la acuarela en una expresión intensa, luminosa donde criaturas, plantas y símbolos cobran vida en composiciones llenas de movimiento.
Inicialmente inspirada por los bordados de Tenango y por el universo simbólico de los nahuales mayas, Artstepix construye mundos visuales densos y narrativos: conejos bailan junto a venados, corazones protectores, aves, flores y pequeños elementos ocultos que invitan a una observación atenta. Su técnica personal consiste en demarcar cada elemento con finos trazos de tinta negra, generando un contraste marcado que intensifica los colores y da a sus obras una energía visual propia.
Su obra fue seleccionada ganadora en el concurso Présent’Art (Québec) con la pieza Mes deux corazones. A partir de esta distinción, la obra fue reproducida en gran formato para su exhibición en un parque público de la ciudad de Saint-Augustin-de-Desmaures. Asimismo, algunas de sus obras se exhiben y se ofrecen a la venta en la tienda Couleur, ubicada en la calle Cartier, reconocida zona cultural de la ciudad de Quebec.
Artstepix también realiza obras personalizadas de gran profundidad simbólica. Antes de pintar, se reúne con la persona destinataria para conocer su historia, su energía y aquello que la distingue. A partir de ese encuentro, identifica el nahual maya correspondiente entendido como una energía o esencia simbolizada por animales, plantas o fuerzas naturales y lo integra en una composición única, junto con otros elementos vinculados a sus seres queridos cuando la obra lo requiere. Lo que a primera vista puede parecer un árbol de la vida rodeado de fauna y flora guarda, en realidad, un retrato íntimo e irrepetible. En algunas entregas, la obra se acompaña de un cuaderno donde se revelan sus significados y elementos ocultos.
Cada pieza de Artstepix, firmada bajo el seudónimo Stepix, es una cajita de sorpresas: el ojo nunca termina de descubrir. Su arte es un puente entre culturas, un espacio de encuentro y una celebración del asombro compartido.
DALIA MENDOZA LIMON
Dalia Mendoza Limón es artista visual, miembro activo en asociaciones artísticas de l’Outaouais y ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Canadá. En sus cuadros se aprecia la técnica mixta, la creación figurativa y la abstracción. Algunas fotos de sus pinturas aparecen en sus libros Hilvanes cortos, La levedad del alma y en dos publicaciones de Arte y literatura hispanocanadiense, publicados en Canadá entre los años 2022 y 2025.
GILDA PONTBRIAND
Gilda fue reconocida por la revista Forbes en 2018 como una de las 100 Mujeres mas Influyentes en México por su trabajo voluntario enseñando a niños de escasos recursos con el proyecto, Vamos a Pintar Esperanza, fundado por ella. Su trayectoria artística cuenta con 24 premios en pintura y 10 mas en fotografía y pintura digital.
En 2013 obtuvo el Premio Ohtli que otorga la Secretaría de Relaciones Exteriores a mexicanos destacados.
El gobierno de Ottawa la reconoció con el “Civic Appreciation Award” en 2009 por su por su trabajo voluntario enseñando arte latinoamericano en escuelas primarias y secundarias.
Entre uno de sus logros se encuentra la develación de la primera escultura mexicana del internacionalmente reconocido artista Mexicano Leonardo Nierman en el Centro Nacional de Arte (NAC) después de más de 2 décadas de tramites con la “National Capital. Commission”.
Fungió, en forma voluntaria, como directora de Artes Visuales del Foro Ibérico-americano por doce años, organización sin fines de lucro, que, en colaboración con la Universidad de Ottawa, daba a conocer la cultura Latinoamericana en Canadá, organizando exposiciones de pintura y fotografía, conferencias literarias, festivales gastronómicos, cinematográficos, etc.
Ha tenido más de 175 exposiciones individuales y colectivas y su obra se encuentra en colecciones privadas, públicas y corporativas de Canadá, Francia, México, Israel, El Salvador, Perú, Chile, Malasia, Australia, Polonia y los Estados Unidos de América.
Sus pinturas y poemas han sido publicados en libros y revistas en México, Canadá y E.U.A. incluyendo en los libros conmemorativos de Filibro en Canadá.
LILIANA HERMIDA
Liliana Hermida es fundadora de Lartemexicano, un proyecto creado en 2024 dedicado a promover, preservar y compartir la riqueza del arte y la cultura mexicana.
A través de productos auténticos y hechos con pasión, celebra las tradiciones, colores y esencia de México.
Su visión creativa y su profundo amor por sus raíces han permitido consolidar un espacio de identidad cultural, donde el arte mexicano cobra vida y conecta con nuevas audiencias.
Artesanías mexicanas auténticas, hechas a mano por artesanos de distintas regiones de México, tales como piezas decorativas, accesorios, textiles, artículos tradicionales y regalos culturales que resaltan la riqueza artística y el talento artesanal mexicano.
MARIACHI SALINAS
Nacido de nuestro amor por la música y el deseo de celebrar la diversidad cultural, Mariachi Salinas es un vibrante conjunto multicultural dedicado a celebrar la riqueza de la música regional mexicana en Canadá.
Con músicos experimentados de México, El Salvador, Nicaragua y Canadá, reunimos diversas trayectorias y tradiciones musicales para crear una experiencia de mariachi auténtica e inclusiva. Nuestra pasión reside en cantar canciones que evocan buenos recuerdos, nostalgia que llega al corazón y que conectan a personas de diferentes culturas. Ya sea interpretando rancheras clásicas, boleros románticos o canciones animadas, nuestro objetivo es honrar las raíces del mariachi y compartir su calidez y energía con el público.
POLA BENITEZ
Pola Benítez es Presidenta y representante de Azul Cobalto Arte Mexicano A.C., un colectivo artístico con sede en Puebla.
Proviene de una familia con una fuerte tradición artística que inicia desde Enrique Benítez Nieto (abuelo), Poohlo Benítez (padre), Enrique Benítez Jr. (tío), Roberto Benítez (hermano) Ale. E. Benítez y Pepe E. Benítez (hijos), Constanza del Cielo Benítez Soto (Nieta).
Mtra. Pola Benítez es una artista plástica líder en Puebla, con una importante trayectoria en pintura, especialmente en estilos realistas e impresionistas que representan paisajes y cultura mexicana. Como presidenta de Azul Cobalto Arte Mexicano A.C., ha impulsado exposiciones de gran impacto tanto en locales emblemáticos como a través de proyectos itinerantes bajo la iniciativa “Gira-Arte que Camina”. Su legado artístico está estrechamente vinculado al de una familia de pintores, y su labor cultural ha sido reconocida al ser nombrada como una de las 50 Mujeres Memorables.
Pola Benítez ha expuesto en numerosos espacios, tanto individuales como colectivos. Destacan sus participaciones en ocho exposiciones individuales y 163 colectivas a través del proyecto “Gira-Arte que Comunica”. Ha mostrado su obra en museos, entre los que sobresale una exposición en la Ex Hacienda de Chautla.
DALIA MENDOZA LIMON
Dalia Mendoza Limón es artista visual, miembro activo en asociaciones artísticas de l’Outaouais. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Canadá. Algunas fotos de sus pinturas aparecen en sus libros Hilvanes cortos, La levedad del alma y en dos publicaciones de Arte y literatura hispanocanadiense, publicados en Canadá entre los años 2022 y 2025.
En los cuadros que Dalia Mendoza presenta en esta exposición, se pueden apreciar la técnica mixta y la creación figurativa, los colores cálidos en las imágenes de las monarcas realistas o las alegóricas mujeres monarcas y su relación entre sus viajes anuales de Canadá a México, el personaje tradicional de La Catrina, el sol dorado contrastado con el azul frío del invierno, el hombre indígena en el centro del cuadro México o las figuras representativas del México precolombino en el centro de los Laberintos,.
Todos estos cuadros evidencian el país de origen de la artista.
LIZ TEJADA
Soy Liz Tejada, emprendedora de origen mexicano radicada en Canadá, fundadora de SilverMx.
Para mí, una joya de plata es más que un accesorio, de cierta forma define lo que somos y es un regalo para toda la vida. Con cada pieza logro conectar con cada persona y resaltar el talento de nuestros artesanos mexicanos.
CARLOS ZEPEDA
- Exposición de arte en Centro Mexicano Libanes, 2023.
- Exposición temporal en Casa del Mendrugo, febrero de 2024.
- Exposición temporal en Casa Barroca, febrero de 2024.
- Exposición en Informe gubernamental del gobernador Diego Sinuhe; Irapuato, Guanajuato. Sede Comisión Nacional de Agua, abril de 2024.
- Exposición temporal en Hotel Rosewood. Evento “Beyond Water”, San Miguel de Allende, Guanajuato, junio de 2024.
- Exposición y charla con el embajador de Países Bajos, Wilfred Mohr, Hotel Rosewood; San Miguel de Allende, junio de 2024.
- Exposición temporal en Ciudad Sagrada, San Andres Cholula, Puebla, Junio de 2024.
- Exposición “Somos Tierra”, Galería Crojash, junio de 2024.
- Exposición temporal “Todas somos una” invitación especial, Galería Crojash. Exposición temporal “Puebla Barroca”, Museo Casa del Mendrugo, junio-diciembre de 2025.
- Instauración de “Libertad” de gran formato de 4 metros de altura, Campestre de Celaya, Guanajuato, enero de 2025.
- Conferencia “Descubre los secretos detrás del bronce y los ángeles, Puebla Barroca”, Museo Casa del Mendrugo Puebla, julio de 2025.
- Exposición temporal “Somos arte”, Galería Crojash, agosto de 2025.
- Exposición temporal “Dialogos Visuales”, Galería Carcamo, Octubre de 2025.
- Exposición temporal “Imaginaire”, Galería Carcamo, Marzo de 2026.
- Galería Siglo XXI, Polanco, Ciudad de México.
- Hyatt Regency Mexico City, Gal. Siglo XXI.
- Galería Crojash, Centro Historico Puebla, Puebla.
- Galería Carcamo, San Pedro Garza García, Monterrey, Nuevo León.
- Galería Carcamo, El Paso, Texas. Downtown, E.U.A
GRACIA TENORIO
Gracia Tenorio nació y creció en México y hace más de veinte años se estableció en Canadá.
Cuenta con dos maestrías por Carleton University: una en International Affairs y otra en Historia del Arte y Estudios Curatoriales. Comprometida con la educación y la difusión cultural, desde hace varios años enseña idiomas y culturas hispanas en una institución francófona de educación superior.
Actualmente trabaja como Asistente Curatorial de Arte Contemporáneo en una de las principales instituciones museísticas de Canadá.
Hace algunos años retomó el dibujo, inspirada, en parte, por la célebre reflexión de Henri
Matisse: “Siempre hay flores para quienes quieran verlas”. Para ella, esta idea representa una invitación a descubrir la belleza que nos rodea, comenzando por la naturaleza y las flores.
A través de estas piezas explora la idea de que nuestras raíces siempre forman parte de nuestra identidad y de la magia única que llevamos con nosotros, mezclándose y transformándose con los nuevos matices que encontramos a lo largo de nuestro recorrido por la vida.
Su proyecto más reciente es la realización de una biografía autorizada de un artista
contemporáneo indígena de México. Con este trabajo, Gracia busca contribuir a la educación de las nuevas generaciones sobre el enorme valor histórico, artístico y cultural de los artistas contemporáneos indígenas.
BRIGITTE FOURNIER
BRIMI es una artista multidisciplinaria radicada en Québec, Canadá, cuyo camino creativo está marcado por una sólida formación en arquitectura, ballet clásico y artes visuales. Posee una Licenciatura en Arquitectura por la Universidad La Salle en Ciudad de México y actualmente cursa un Certificado en Historia del Arte en la Universidad Laval, en Québec, profundizando así su comprensión de la expresión artística y del patrimonio cultural.
Su trayectoria profesional comenzó en México, donde trabajó como arquitecta diseñando diversos proyectos arquitectónicos. Esta experiencia cultivó en ella una profunda sensibilidad hacia la belleza, la armonía y el detalle. La arquitectura le enseñó a observar el mundo con precisión y a expresarse mediante el dibujo y la composición visual, habilidades que evolucionaron de manera natural hacia su práctica artística actual.
Además de su formación arquitectónica, ha dedicado muchos años al arte del movimiento, practicando ballet clásico desde los cuatro años. Esta relación de toda la vida con la danza enriquece su visión artística, impregnando su obra de ritmo, gracia y profundidad emocional.
Hoy continúa cultivando su pasión por la acuarela, técnica que le permite expresarse de la manera más auténtica. Su voz artística está profundamente influenciada por su herencia mexicana, la cual celebra a través de colores vibrantes, imágenes simbólicas y narrativas culturales.
En 2024 presentó Las Catrinas, una exposición en el Centre de Loisirs de Lebourgneuf, en la ciudad de Québec. Dedicada al Día de Muertos, la muestra destacó la riqueza cultural de México al tiempo que ofreció una interpretación fresca y personal de esta celebración icónica.
Su trabajo obtuvo un reconocimiento adicional en 2025, cuando ganó el concurso para diseñar la portada del libro From the Sierra Madre to the Boreal Universe: An Anthology of Mexican-Canadian Writers. El lanzamiento oficial del libro tuvo lugar en la Embajada de México en Ottawa, marcando un hito importante en su carrera artística.
Actualmente, BRIMI continúa desarrollando su práctica artística, creando obras visualmente atractivas y culturalmente resonantes. Su arte en acuarela refleja una combinación única de fluidez expresiva y profundidad emocional, sin olvidar nunca las raíces que la mantienen unida a Mexico.
VIRIDIANA HERRADA JIMENEZ
Viridiana Herrada es una artista mexicana radicada en Canadá, especializada en arte Mixed media. Su obra combina texturas, materiales recuperados, elementos orgánicos y técnicas escultóricas para crear piezas que exploran la transformación, la memoria y la belleza de lo imperfecto.
Inspirada por la naturaleza, la feminidad y sus raíces culturales, transforma materiales olvidados en obras contemporáneas cargadas de significado.
su trabajo invita al espectador a descubrir nuevas formas de belleza en aquello que suele pasar desapercibido.
Arte de medios mixtos contemporáneos creado a partir de materiales recuperados, texturas escultóricas, flores y elementos orgánicos.
GRUPO CULTURAL AMARILIS
Grupo Cultural Amarilis es una organización independiente fundada en 2022 en Tlaxcala, dedicada a la promoción, gestión y difusión del arte y la cultura, con un enfoque especial en el rescate de las raíces ancestrales y las tradiciones mexicanas.
Desde su creación, Amarilis ha trabajado en la generación de espacios culturales que impulsan el talento local, apoyando a artesanas, artesanos y artistas en la proyección de su trabajo. A través de la organización de eventos, exposiciones y muestras gastronómicas, el grupo busca fortalecer la identidad cultural y mantener vivas las tradiciones que dan sentido a nuestras comunidades.
Asimismo, Amarilis funge como un vínculo cultural que conecta proyectos y personas, promoviendo el intercambio y la participación en distintos escenarios, tanto dentro como fuera del país, brindando acompañamiento en procesos que permiten a los participantes ampliar sus oportunidades.
Amarilis es cultura, identidad y compromiso con nuestras raíces
